— это исследовательский проект, посвященный истории московских выставок и актуальным вопросам кураторства. Проект работает над созданием архива московских выставок с 1986 года, выпускает периодический журнал «Место искусства» и организует публичные мероприятия.
Мы не хотим делать вид, что ничего не происходит, но в настоящих условиях мы вынуждены говорить о происходящем в контексте того дискурса, который дает нам возможность анализировать ситуацию и попробовать понять, как искусство и культура обусловлены процессами, происходящими в обществе. Поэтому с сегодняшнего дня мы начинаем публикацию и обсуждение текстов, посвященных поискам дискурса и диалога культур. Мы будем публиковать тексты и обсуждать вопросы выбора оптики этого диалога. Среди вопросов, которые нас волнуют, — деколонизация музея как пространства, выражающего культурную политику, деколонизация знания и проблематика нормативного дискурса.
Открытие 59-й Международной Венецианской Биеннале было запланировано на весну 2021 года, однако из-за пандемии его пришлось отложить на год. Вынужденная длительная изоляция заставила многие организации перенести свою деятельность в виртуальное пространство, так и для Биеннале, отбор работ и коммуникация с художниками проходили в онлайн формате. Эти изменения оказали значительное влияние на концепцию выставки, организацию выставочного пространства и способы взаимодействия художников со зрителем.
22 апреля в Образовательном Центре ММОМА прошла презентация третьего номера журнала «Место искусства. Зритель в эпоху музейной глобализации». В рамках презентации была организована дискуссия, посвященная вопросам понимания музея как пространства для диалога и/или поощрения дискурса исключения. Мы можем наблюдать сейчас, что музеи и другие институции современного искусства становятся площадками для обсуждения вопросов о том, кого и каким образом можно показывать, а кого необходимо исключить из взаимодействия. При этом музеи выступают с позиции силы, обладая финансовыми и социальными ресурсами, они производят постоянные иерархии. Однако как устроены эти музеи? Зачастую их экспозиции построены на подчинении одних культур другим, именно они вырабатывают то, что мы называем нормативным дискурсом. В рамках презентации мы обсудили, как можно критически посмотреть на музей, какие существуют стратегии деколонизации музеев и к какому опыту мы можем обратиться сейчас, расширяя горизонты внимания и выходя за рамки сложившегося канона.
В дискуссии приняли участие: Екатерина Новокшонова, искусствовед, куратор, руководитель Музея Вадима Сидура, Музея-мастерской Дмитрия Налбандяна (в составе ММОМА, Москва); Ильмира Болотян, художник и куратор, кандидат филологических наук; Участницы проекта «Место искусства» (Виктория Белоненко, Полина Лукина, Татьяна Миронова, Кристина Пестова, Наталья Смолянская).
Наш следующий цикл семинаров, откликаясь на сегодняшние события, посвящен тому, как язык искусства, способ выражения художника реагирует на политический контекст, на реальные события жизни. Мы совсем скоро опубликуем анонс.
А сейчас мы публикуем запись последнего семинара в цикле "Таймлайн как выставочный диспозитив". На семинаре мы вместе с участниками обсуждали диспозитив как инструмент для анализа выставки. Что мы вообще подразумеваем под этим понятием? Обращение к диспозитиву позволяет проявить властные отношения внутри выставки и увидеть, как формируется взгляд зрителя.
В рамках презентации нового номера журнала «Место искусства» 22 апреля в Образовательном центре ММОМА (лекторий) состоится дискуссия с участием художников и представителей институций. Модератор дискуссии: Ильмира Болотян, художник и куратор, кандидат филологических наук.
Как мы и писали, мы начинаем серию дискуссий и публикаций, посвященных актуальным вопросам гуманитарного знания. Наша дискуссия будет посвящена вопросам понимания музея как пространства для диалога и/или поощрения дискурса исключения. Мы можем наблюдать сейчас, что музеи и другие институции современного искусства становятся площадками для обсуждения вопросов о том, кого и каким образом можно показывать, а кого необходимо исключить из взаимодействия. При этом музеи выступают с позиции силы, обладая финансовыми и социальными ресурсами. Однако как устроены эти музеи? Зачастую их экспозиции построены на подчинении одних культур другим, именно они вырабатывают то, что мы называем нормативным дискурсом. В рамках презентации мы хотим обсудить, как можно критически посмотреть на музей, какие существуют стратегии деколонизации музеев и к какому опыту мы можем обратиться сейчас, расширяя горизонты внимания и выходя за рамки сложившегося канона.
Интервью с Валерием Айзенбергом — художником, участником творческого объединения «Эрмитаж», основателем программы ESCAPE, взятого в 2018 году. Это интервью пополнит наш раздел «устная история», где мы публикуем воспоминания кураторов, художников, критиков искусства о том, как происходило становление системы современного искусства в России.
Сегодня архивный день, мы отмечаем его публикацией интервью Георгия Никича, которое он дал Оксане Ситниковой в 2018 г. Беседа была посвящена 17-й Молодежной выставке. Это интервью пополнит наш раздел «устная история», где мы публикуем воспоминания кураторов, художников, критиков искусства о том, как происходило у нас становление системы современного искусства. В скором времени мы будем здесь делиться и подкастами наших бесед. Интервью с Георгием Никичем очень объемное, поэтому сейчас публикуем лишь часть, продолжение следует.
Основная программа 6-й Уральской индустриальной биеннале «Время обнимать и уклоняться от объятий», как и в прошлый раз, проходила на территории Уральского оптико-механического завода, продолжая концептуальную линию осмысления промышленного наследия региона. Однако в отличие от прошлого события, в этот раз выставка была реализована в пространстве действующего цеха, что, по словам кураторов, предполагает возможность «диалога с заводской жизнью».
При разговоре о биеннале как о формате и об Уральской биеннале в частности, важно обратить внимание на то, в пользу чего делается выбор, то есть что это выставочное событие делает видимым, а о чем, наоборот — выбирает умолчать. Какой контекст включается в проект, а какой — нет? Что попадает в фокус отобранных художественных работ, кураторских текстов, а что — остается исключенным из них?
На этой встрече мы сфокусируемся на еще подробно не рассмотренном ранее в семинарах понятии «диспозитива», которое мы понимаем в данном случае через оптику работ Мишеля Фуко. Поэтому в этот раз мы обсудим, как оно связано с выставочной практикой, каковы его инструментальные функции, какие отношения власти оно помогает нам показать и как можно сопоставить понятия «таймлайна» и «выставочного диспозитива».
В семинаре примут участие арт-критик и исследователь, аспирантка Высшей Школы Социальных знаний в Париже Наталья Приходько; философ, специалист по современной политической и социальной теории, научный руководитель исследовательского центра Res Publica ЕУСПб Виктор Каплун; философ и исследователь, участник сообщества Радек и рабочей группы международного фестиваля активистского искусства МедиаУдар, доцент ВШЭ Павел Митенко; участницы проекта «Место искусства».
Чем обусловлен наш взгляд на искусство? Что влияет на нашу оценку художника или явления? Может ли наше суждение быть независимым или оно всегда обусловлено сложившимися канонами в истории искусства или даже устоявшимися клише? На секции проекта «Место искусства» мы предлагаем обсудить механизмы, формирующие наш взгляд на искусство, и стратегии пересмотра существующих способов производства знания об искусстве.
Сегодня мы публикуем видео второго семинара о таймлайне как вопросе выставочного диспозитива. На семинаре мы поговорили о трех выставках, по-разному осмысляющих определенные временные периоды, их влияние на процессы создания искусства, научного знания и нашего взгляда на историю. Мы обсудили проекты «Engineer, Agitator, Constructor. The Artist Reinvented» (MoMA, 2020-21), «Les origines du monde. L’invention de la nature au XIXᵉ siècle» (The origins of the world. The invention of nature in the 19th century. Музей Орсе, 2021), «Sammy Baloji. K(C)ongo, Fragments of Interlaced Dialogues» (Beaux-Arts de Paris, 2021).
Как в этих проектах обозначаются исторические нарративы? Какие отношения они выстраивают с историей искусства? Из какой временной позиции строится высказывание художника и куратора?
О выставках рассказали Виктория Белоненко и Наталья Смолянская, участницы группы «Место искусства».
Сегодня мы публикуем анонсированное 27 числа интервью с куратором и искусствоведом Виталием Пацюковым. Это интервью мы взяли ещё в 2018 году, тогда у нас сложился скорее неформальный разговор о кураторском опыте Виталия, художественной жизни 80-х годов. К сожалению, продолжить этот разговор, сделать полноценное интервью у нас уже не получилось, но мы рады, что можем поделиться этим искренним и вдохновляющим материалом.
Команда проекта «Место искусства» заявляет о своей поддержке «Международного Мемориала» и Правозащитного центра «Мемориал», которым из-за исков российской прокуратуры грозит ликвидация. Исследовательская, просветительская и правозащитная деятельность, которую ведут сотрудники Мемориала, делает его важнейшим пространством для публичного обсуждения вопросов осмысления памяти о политических репрессиях.
Фотографии выставки «Материал. Женская память о ГУЛАГе», «Мемориал» 2021 г.
Мы, как участники проекта, посвященного истории выставок, хотим акцентировать внимание на важности тех выставочных проектов, которые реализует «Мемориал». Среди них «Скрипка Бромберга», «Театр жизни Каролы Неер. Судьба немецкой актрисы, погибшей в ГУЛАГе», «Материал. Женская память о ГУЛАГе». Как тонко, точно, с уважением к личным историям и воспоминаниям создана каждая выставка, основанная на глубоком и последовательном исследовании документальных материалов. Любая выставка является результатом кураторского выбора. Те истории, которые становятся видимыми по выбору «Мемориала», больше не показывает почти никто. Вклад «Мемориала» в работу по сохранению памяти о политических репрессиях неоценим, и его ликвидация повлечет за собой уничтожение пространства, в котором можно было открыто обсуждать, спорить и искать способы и инструменты для показа нашей общей истории.
В публикации использованы фотографии с выставки «Материал. Женская память о ГУЛАГе». На выставке собраны воспоминания женщин-заключенных о жизни в лагерях, о лагерной повседневности, процессе ареста, этапировании, жизни на территории лагеря. Последний раздел посвящен освобождению, и на одном из листов с воспоминаниями, отпечатанном прямо на машинке, написано: «Мое место там. Там мой мир. Там я все знаю. Там я нужна. Что я делаю здесь?». Посетители собирают фрагменты историй из показанных на выставке платьев, чулок, игрушек, вышивок, а обернувшись, видят эти истории нацарапанными прямо на стене. Кураторы выставки «Материал» не просто рассказывают о политических репрессиях, а, говоря о женщинах-заключенных, они делают этот опыт конкретным и осязаемым.
Сегодня мы публикуем статью искусствоведа и куратора Георгия Никича «Можно», в которой собраны воспоминания участников о XVII Молодежной выставке. «Вот мы не устаем повторять, что история русского искусства не написана. Но при этом есть некоторые вещи, книги, проекты, которые оставляют нам модель того, как это могло бы быть. И одна из таких моделей — это XVII Молодежная» (Владимир Левашов).
Взяв за отправную точку концепцию «горизонтальной истории искусства» Петра Пиотровского, участники обсудили вопросы поиска новых методов изучения географии мест искусства и формирования карты современного искусства, проблемы центра и периферии, стабильности места искусства и художественного произведения.
Мы рады поделиться с вами видео с первого семинара нашего нового цикла. В рамках него мы ставим вопрос о том, как история искусства, художественные практики вписаны в более общие социальные, политические и культурные контексты истории.
В апреле мы провели круглый стол «Стратегии публичности в музейных и выставочных практиках». Сейчас публикуем запись трех частей нашего обсуждения, в каждой из которых мы постарались затронуть разные аспекты формирования статуса публичности.
Появилась страница, посвященная художнице. Мари Престон ведет художественные и этнографические исследования, документируя опыт общения с разными людьми.
Разговор о проекте коллективного сотворчества Co-Création с художницей Мари Престон (Париж). Интервью посвящено практикам коллективных действий, которые создают ситуации реального взаимодействия и разговора.
Мы продолжаем нашу серию разговоров о статусе публичности в художественных проектах в рамках секции «Стратегии публичности в музейных и выставочных практиках» конференции «Теории и практики искусства и дизайна: социокультурные, экономические и политические контексты» НИУ ВШЭ.
У нас появилась страница, посвященная художнице. Наташа Нисик использует в своих работах различные медиа, особенно часто видео и кино, аналоговые камеры, фотографию и рисунок. С их помощью она объединяет вопросы истории, репрезентации и памяти, рассматривая их в социополитическом и культурном контексте.
Мы открываем нашу серию разговоров о статусе публичности в художественных проектах в рамках секции «Стратегии публичности в музейных и выставочных практиках» конференции «Теории и практики искусства и дизайна: социокультурные, экономические и политические контексты» НИУ ВШЭ.
У нас появилась страница, посвященная художнице и авторке проекта «Антропология для детей» Нике Дубровской. Как говорить с детьми о том, что такое семья, смерть, красота?
В рамках цикла мы ставим вопрос о том, как история искусства, художественные практики вписаны в более общие социальные, политические и культурные контексты истории. Понимая выставочный диспозитив как весь комплекс отношений между основной темой выставки и способами ее рассмотрения, мы задаем вопрос о том, как выстраивается временная шкала, как выбираются опорные точки для раскрытия проблематики той или иной выставки и как это всё связано с позицией музея и исследованиями кураторов?
Куратор выставки Захья Рахмани — исследователь из Государственного Института истории искусства. Видео и аудио инсталляция с помощью 800 документальных экспонатов показывает двухвековую историю журналов и газет, критически пересматривающих историю колонизации.
Историк искусства и социолог Анатолий Голубовский вспоминает об уникальном эксперименте 17-й Молодежной выставки МОСХ 1986 г., когда была предпринята попытка планирования массового успеха выставки у зрителей.
Обновлена страница, посвященная Эстер Шалев-Герц, израильской художнице, живущей в Париже. Тема памяти, места человека в мире и обществе раскрывается через, казалось бы, очень простые и ясные слова и образы.
В контексте вопроса об иерархиях мы пригласили к обсуждению нашумевшей выставки «Ненавсегда», проходившей в Третьяковской галерее с 7 июля по 11 октября 2020 года, одного из кураторов, Юлию Воротынцеву, которая представила свой взгляд на концепцию и содержание выставки.
Искусствовед Оксана Ситникова размышляет о том, почему в 1986-м году регулярный смотр московского подразделения Союза художников РСФСР стал переломным в истории выставочной практики современного искусства.
Соня Лау рассказывает о кураторском подходе, в рамках которого непредвиденные обстоятельства не нарушают целостности выставочного проекта, а, наоборот, встроены в него в качестве важнейшего компонента.
Продолжаем нашу конференцию и публикуем второй доклад-разговор с Natalia Prikhodko «Отношение человека с миром в проблеме выставочного диспозитива». На примере произведения «Солнце и море (Марина)»
Николя Одюро рассказывает о специфических проектах, реализованных им в Сен-Фоне (Франция) за последние четыре года, когда он руководил Центром Искусств (LE CAP Art Centre in Saint-Fons)
Событие прошло в рамках конференции «Теории и практики искусства и дизайна» совместно с Аспирантурой по искусству и дизайну НИУ ВШЭ. Видео-выступления на английском языке участников секции и круглый стол с участием докладчиков, представителей проекта «Место искусства» и широкой аудитории.
Изначальный проект превратился в полнометражный фильм, а незаконченная выставка стала его съёмочной площадкой. В рамках проекта дополнительно прошла серия онлайн-бесед и лекций
Для второго выпуска журнала «Место искусства» Кристина Пестова поговорила с куратором галереи «Пересветов переулок» (Объединение «Выставочные залы Москвы») Александрой Киселёвой о работе с местными сообществами и важности социального голоса.
The Crown Letter is a participative project created during the lockdown. It is an open platform for free expression of women artists, wherever they are in the world. It is a weekly contribution, a cartography of the intimate over time and space, offering a meeting place for a community of subjectivities
На первой встрече нового цикла участники семинара обсудили, что понимается под иерархиями: гендерными, институциональными и кто их производит. Начиная новый цикл, мы хотим сделать вопрос иерархий предметом анализа и обсуждения и понять, как можно смотреть критически на события внутри системы искусства
Участники семинара обсудили ситуацию, сложившуюся в мире искусства в связи с культурной политикой расширения национальных музеев. Во встречах приняли участие представители Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина и создатели художественных самоорганизаций
Дискуссия была посвящена карте мест искусства Москвы, тому, как складывалась палитра художественных пространств в прошлом и как она представлена сейчас, вопросу картирования, а также исследования и публичного обсуждения истории выставок.
В презентации проекта приняли участие Анна Ильченко (куратор, фонд V-A-C), Мария Кравцова (главный редактор портала «Артгид»), Виктор Мизиано (куратор, главный редактор «Художественного журнала»), Георгий Никич (искусствовед, критик) и Дима Филиппов (художник, создатель галереи «Электрозавод»)
