— это исследовательский проект, посвященный истории московских выставок и актуальным вопросам кураторства. Проект включает в себя архив выставок с 1986 года, когда прошла XVII Молодежная выставка МОСХа
19 ноября 2020
Раздел содержит в себе архивные материалы, статьи, интервью с участниками событий.
10 ноября 2020
Обновлена страница, посвященная Эстер Шалев-Герц, израильской художнице, живущей в Париже. Ее проекты очень важны, человечны: они в одно и то же время говорят выразительным языком и не стремятся выделиться, создать спектакулярную инсталляцию. Тема памяти, места человека в мире и обществе раскрывается через, казалось бы, очень простые и ясные слова и образы.
На нашем сайте два выступления Эстер Шалев-Герц в рамках конференции 2019 г. ВШЭ, а также текст о ее проекте во втором номере журнала "Место искусства". Страница Эстер существует в двух вариантах: на русском и английском языках.
НОВОСТИ
14 октября 2020
Публикуем запись третьей встречи нашего цикла семинаров совместно с Аспирантской школой по искусству и дизайну. Мы обсуждали выставку "Ненавсегда" вместе с одним из кураторов Юлией Воротынцевой.
Когда мы говорим об иерархиях, прежде всего, мы подразумеваем то, каким образом властные отношения проявляются в системе искусства. В круг обсуждаемых вопросов входит репрезентация историй искусства в художественных музеях и формирование канонов, лежащих в основе их создания. Для разговора об этой истории искусства и определенном ее периоде важно каждый раз находить точку отсчета.
Текст: Наталья Смолянская
История Атлантиды — история поисков идеального государства, скрытого волнами, невидимого обычным взглядом. Было оно или нет — неизвестно; важнее, что в образе Атлантиды искали ученые, писатели, философы, художники, поэты. Возможно, модель для представления прошлого и будущего, миф об исчезнувшем государстве позволяют сдвинуть привычные рамки, создать идеальную конструкцию, вынесенную за пределы реального мира. Вопросы об Атлантиде — где она находилась, что могла собой представлять — можно сравнить сегодня с вопросами о поисках определения и места искусства. Не случайно темой дискуссий и выставок все чаще становится музей, воображаемый или нет, дающий возможность движения между прошлым и будущим. Кто такой куратор — атлант, подпирающий здание современного искусства? Что, как и зачем существует на этом материке, так ли он невидим? И почему мы видим одно, а говорим о чем-то другом, будто обходя стороной этот скрытый материк?
Текст: Оксана Ситникова
В 1986-м году в Москве состоялась 17-я отчётная выставка молодёжной секции МОСХ РСФСР. Именно этот регулярный смотр московского подразделения Союза художников РСФСР стал переломным в истории выставочной практики современного искусства. 17-я Молодёжная кардинально изменила представления о том, какой должна быть выставка современного искусства и какую роль играет её организатор.
ПРОШЕДШИЕ СОБЫТИЯ
15 июня, 2020
Выставки могут генерировать знание как через произведения искусства и художественные высказывания, так и за счет их особых установок, жестов и даже «правил». Особенно, если эти правила намеренно не контролируются, будучи результатом альтернативного взгляда на процесс создания выставок, независимого метода или устанавливаются в качестве признания границ кураторства
КОНФЕРЕНЦИЯ №2
11 июня, 2020
Продолжаем нашу конференцию и публикуем второй доклад-разговор с Natalia Prikhodko «Отношение человека с миром в проблеме выставочного диспозитива». На примере произведения «Солнце и море (Марина)»
05 июня, 2020
Николя Одюро рассказывает о специфических проектах, реализованных им в Сен-Фоне (Франция) за последние четыре года, когда он руководил Центром Искусств (LE CAP Art Centre in Saint-Fons)
5 — 23 июня 2020
Событие проходит в рамках конференции «Теории и практики искусства и дизайна» совместно с Аспирантурой по искусству и дизайну НИУ ВШЭ. Первая его часть пройдет в течение июня и будет представлять собой публикацию видео-выступлений участников секции. Завершит серию выступлений круглый стол с участием докладчиков, представителей проекта «Место искусства» и широкой аудитории. Все выступления и круглый стол будут проходить на английском языке
21 мая 2020
Формат второй Рижской международной биеннале современного искусства — RIBOCA2 («И вдруг все расцвело») — в связи со сложившейся в мире ситуацией, был кардинально переосмыслен. Изначальный проект превратился в полнометражный фильм, а незаконченная выставка стала его съёмочной площадкой. В рамках проекта дополнительно прошла серия онлайн-бесед и лекций
18 апреля 2020
Для второго выпуска журнала «Место искусства» Кристина Пестова поговорила с куратором галереи «Пересветов переулок» (Объединение «Выставочные залы Москвы») Александрой Киселёвой о работе с местными сообществами и важности социального голоса
28 апреля — 5 мая 2020
The Crown Letter is a participative project created during the lockdown. It is an open platform for free expression of women artists, wherever they are in the world. It is a weekly contribution, a cartography of the intimate over time and space, offering a meeting place for a community of subjectivities
12 марта 2020
На первой встрече нового цикла участники семинара обсудили, что понимается под иерархиями: гендерными, институциональными и кто их производит. Начиная новый цикл, мы хотим сделать вопрос иерархий предметом анализа и обсуждения и понять, как можно смотреть критически на события внутри системы искусства
6 ноября 2019
Участники семинара обсудили ситуацию, сложившуюся в мире искусства в связи с культурной политикой расширения национальных музеев. Во встречах приняли участие представители Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина и создатели художественных самоорганизаций
16 июня 2018
Дискуссия была посвящена карте мест искусства Москвы, тому, как складывалась палитра художественных пространств в прошлом и как она представлена сейчас, вопросу картирования, а также исследования и публичного обсуждения истории выставок.
В презентации проекта приняли участие Анна Ильченко (куратор, фонд V-A-C), Мария Кравцова (главный редактор портала «Артгид»), Виктор Мизиано (куратор, главный редактор «Художественного журнала»), Георгий Никич (искусствовед, критик) и Дима Филиппов (художник, создатель галереи «Электрозавод»)
