«Место искусства»
— это исследовательский проект, посвященный истории московских выставок и актуальным вопросам кураторства. Проект работает над созданием архива московских выставок с 1986 года, выпускает периодический журнал «Место искусства» и организует публичные мероприятия.
Исходной точкой исследований группы Место искусства стала 17-я Молодежная выставка 1986 г. Мы собрали много материала - интервью, публикации, анкеты, план выставки - но до сих пор не было составлено, и никогда не было опубликовано списка участников выставки. Поэтому мы просим всех, кто участвовал в 17-й Молодежной выставке прислать свое подтверждение и, если можно, ваши фотографии с этой выставки, фотографии ваших работ в экспозиции, а также, информацию о тех ваших друзьях, о которых вы точно знаете, что они участвовали в ней.
СОБЫТИЯ
новости
6 июня 2025
Видео можно посмотреть по ссылке на YouTube
Открытый разговор по результатам программы: Кураторство в художественных музеях и галереях США (International Visitor Leadership Program (IVLP): Art Museum and Gallery Curation in the United States)
Мы продолжаем серию открытых разговоров, посвященных выставкам в международном контексте. В этот раз встречаемся с куратором и художницей Кристиной Горлановой.
Заявленные цели программы:
- Продемонстрировать лучшие практики США в области кураторства произведений искусства, продвижения коллекций и управления художественными музеями.
- Поощрять совместные проекты, которые могли бы продолжаться и после завершения обмена.
- Расширить возможности молодых и перспективных независимых российских кураторов и директоров музеев, повысив их квалификацию и укрепив потенциал благодаря знакомству и налаживанию связей с лидерами и экспертами американского художественного мира.
Обзор институций и представленных инициатив в Вашингтоне.
новости
22 февраля 2025
Видео можно посмотреть по ссылке на YouTube
Стамбульская биеннале. Открытый разговор
Стамбульская биеннале – одна из первых выставок такого формата, которая стала использовать под экспозиции различные городские пространства: не только музеи и галереи, но также индустриальные объекты, части улиц и городские скверы. Сегодня такой принцип применяется многими биеннале, включая Бухарскую, которую мы обсуждали в прошлый раз. Сама Стамбульская биеннале входит в списки авторитетных выставок современного искусства, работающих с самыми разными медиумами: от объектов и картин, до перформансов и партиципаторных проектов.
XVIII Стамбульская биеннале прошла с 20 сентября по 23 ноября 2025 года, хотя изначально должна была состояться в 2024 году. Концепция, которая была разработана командой под кураторством Кристин Томе, предполагает три части: первая прошла в этом году, вторая должна состояться в 2026, третья планируется на 2027 год.
Подобная трехчастная концепция не свойственна биеннале и мы попробуем понять, насколько заявленные планы действительно могут быть реализованы на основе того, что было представлено в этом году: какие художники оказались среди участников, какие темы они затрагивали и как были распределены по площадкам, как был выстроен маршрут зрителя и что происходило в Стамбуле параллельно основному проекту.
Вера Замыслова – исследовательница современного искусства, искусствовед, аспирантка НИУ ВШЭ
новости
28 июля 2025
Видео можно посмотреть по ссылке на YouTube
Публикуем запись нашего последнего семинара из цикла «Действующие лица: кадр-анализ художественной траектории».
Наверное, этот семинар оказался самым длительным в истории группы. Мы начали его в 2022 году, и сегодня, спустя три года, мы все так же хотим понять: как связаны между собой события, условия жизни художника и те формы высказывания, те действия, к которым она/он обращается? Мы думаем, что художник, как и другие люди, не изолирован в мире. А как его работы откликаются на происходящее? Для того, чтобы понять, мы решили обратиться к кадр-анализу американского социолога, философа Ирвинга Гоффмана. На протяжении пяти семинаров мы рассматривали различные примеры, обращаясь к теории Гоффмана.
Мы хотим кратко обозначить основные моменты нашего анализа, и обратимся к помощи и комментариям социолога Михаила Соколова. В диалоге с ним мы вернемся к теме Гоффмана и подведем итог.
новости
07 июля 2025
Сегодня мы впервые публикуем интервью с Виктором Умновым, которое взяла Татьяна Кондакова, бывшая сотрудница медиатеки ГЦСИ в 2020 году. А также фрагмент интервью Георгия Кизевальтера с художником.
11 июля 2025 г. в ММОМА (Ермолаевский, 17) открывается выставка «Виктор Умнов. Желание рисовать.Графика и живопись 1960-х годов». Это первая музейная выставка художника, которая пройдет уже после его ухода. На выставке ее куратор, Елена Милановская, задается вопросами о том, какие тенденции определяли искусство того времени, что влияло на Виктора Умнова. Ранние работы Виктора Умнова, наверное, видели немногие, и в ожидании его большой выставки будет интересно увидеть начало его деятельности, непосредственно связанной с интересом к народному искусству, а некоторые предметы этого искусства из его коллекции будут на выставке.
Мы благодарим Георгия Кизевальтера за предоставленный фрагмент интервью с художником и фотографии и Андрея Коллерова за фотографии.
новости
24 апреля 2025
Видео можно посмотреть по ссылке на YouTube
На протяжении долгого времени мы говорили о том, как возможно анализировать художественный язык, обращаясь к биографии, к событиям, которые влияют на художника травматически. Часто это события истории, войны, режимы диктатуры. На протяжении цикла мы затрагивали очень разные контексты и обращались к разным художникам: латиноамериканское искусство, творчество Вадима Сидура, мастерская Фаворского "Красный дом".
На семинаре мы продолжили говорить о конкретных фигурах, соединив в одном разговоре Мануэля Касануэва и Школу Вальпараисо и Бориса Свешникова. Но еще и уделили внимание теоретическому аспекту, обратившись к теории Ирвинга Гофмана, вокруг которой и выстроен весь цикл семинаров.
В семинаре приняли участие: Тимур Атнашев, историк; Андрей Фетисов, специалист по медиакоммуникациям; Группа "Место искусства".
новости
27 марта 2025
К дню рождения, 80-летия Леонида Бажанова группа «Место искусства» публикует беседу с ним о первых организованных им выставочных инициативах современного искусства в Москве. Это интервью было посвящено интересующей нас теме — истории московских выставок, в то же время, в непринужденном разговоре с нами вырисовывается образ человека, которому «многое было интересно», которому удалось соединить самых разных людей. Это интервью мы взяли ещё в 2018 году, оно находится в разделе «устная история», где мы публикуем воспоминания кураторов, художников, критиков искусства о том, как происходило становление системы современного искусства в России.
Благодарим Татьяну Растопчину за доверие и фотографии из личного архива. Георгия Кизевальтера — за фотографии из личного архива.
новости
05 апреля 2025
Татьяна Миронова. Оптика документальности. Практики работы с памятью и историей в современном искусстве
В издательстве "Новое литературное обозрение" вышла книга нашей коллеги, Татьяны Мироновой "Оптика документальности". В ней собраны выставки, отдельные работы, спектакли, музейные экспозиции, в основе которых документ и то, что с ним происходит дальше.
«Каждый человек заслуживает собственного музея», — говорил французский художник Кристиан Болтански, на протяжении многих лет исследовавший вопросы памяти и забвения. Он оказал большое влияние на современных художников, также ищущих способы осмысления и репрезентации напряжения между «маленькой памятью» и «большой памятью» (пользуясь выражением Болтански). В своей книге Татьяна Миронова показывает, что этот поиск приводит художников к работе с документом, которым становится практически любой предмет: дневник, памятный сувенир, письмо или случайно найденная фотография. Как утверждает автор, соединение таких материалов и художественных средств выражения формирует особое пространство, в котором статус документа меняется, а вслед за ним расширяется наше восприятие истории и памяти. Татьяна Миронова — исследовательница современного искусства, куратор, преподаватель НИУ ВШЭ.
новости
11 апреля 2024 в 19:00
Касания. Практики микродействия как способ выстраивания отношений
Видео можно посмотреть по ссылке на YouTube
В рамках конференции «Теории и практики искусства и дизайна» проект «Место искусства» провел круглый стол, посвященный практикам микродействий в современном искусстве. Речь пойдет о практиках взаимодействия в виде перформансов, где зритель приглашается к участию.
Перформансы мы рассматриваем как расширительное понятие, к примеру, это могут быть и объекты взаимодействия Лиджии Кларк, и коллаборативные проекты Мари Престон, а также выставки и события, связанные с созданием ситуаций. На первый взгляд может показаться, что подобные практики направлены на незначительные изменения, однако важно, что они работают с конкретным опытом, который основан на телесном переживании, на микродвижении и пластике, при этом создавая возможность для выстраивания связей.
Как производятся такие действия и как выстраивается взаимодействие между людьми? Как конструируется зрительское участие? Эти и другие вопросы мы предлагаем обсудить совместно в рамках круглого стола.
07 сентября 2023
Это художественное объединение, выбравшее своим ориентиром авангардные эксперименты с формой в пространстве.
22 августа 2023
Наталья Смолянская художник, куратор и философ искусства, занимается проблемами институциональной критики, роли авангарда в эпоху «преодоления искусства» и вопросами актуализации искусства в современной жизни.
29 июня 2023
Видео можно посмотреть по ссылке на YouTube
На семинаре мы вернулись к темам, которые затронули на предыдущих встречах этой серии, посвященных творчеству Вадима Сидура, художникам Красного дома, а также работам Сесилии Викунья. Мы рассмотрели, как художественные способы выражения связаны с социо-политическими обстоятельствами места и действия.
20 апреля 2023
Видео можно посмотреть по ссылке на YouTube
Мы продолжаем серию семинаров группы Место искусства «Действующие лица: кадр-анализ художественной траектории». В рамках цикла мы обращаемся к теории фреймов Ирвинга Гофмана, которую мы обозначили для себя как метод кадр-анализа. С помощью этой теории мы исследуем, как исторические события, личные переживания, социальные связи и другие контексты повлияли на творческую жизнь художников. Сегодня мы хотим показать вам Красный дом.
Мы благодарим Ивана Шаховского и Ивана Голицына за участие и за предоставленные материалы.
СЕМИНАРЫ
6 апреля 2023
Видео можно посмотреть по ссылке на YouTube
Цикл семинаров посвящен разговору о том, как внешние обстоятельства, политический контекст, включающий в себя травматичные события, репрессии, войны, влияет на работу художника.
Мы обратились к теории фреймов Ирвинга Гофмана, исследуя ситуации, которые позволяют нам «кадрировать» периоды жизни художника и изучать, что оказало влияние на изменение способов его работы.
НОВОСТЬ
28 октября 2022
Сегодня участница нашей группы Татьяна Миронова защитила диссертацию «Оптика документальности в современной выставочной деятельности: практики работы с историей и памятью в современном искусстве (1989-2020-е гг.)»
По итогам защиты Татьяне присвоили степень кандидата наук в области искусств и дизайна с отличием. В исследовании Татьяна рассматривает специфику того, как происходит наделение материала статусом документа в современном искусстве и проводит анализ выставок, исследующих историю и память с помощью документальных материалов.
С текстом исследования можно ознакомиться по ссылке.
12 октября 2022
Видео можно посмотреть по ссылке на YouTube
Первый семинар из этого цикла посвящен фигуре Вадима Сидура, и тому, в каком контексте развивалось его художественное творчество и судьба. На этом примере участники также рассмотрели методологию подхода к анализу художественной траектории на примере "Фрейм-анализа" Ирвинга Гоффмана. Семинар проходил в Музее Сидура в Москве.
ТЕКСТЫ
12 августа 2022
Открытие 59-й Международной Венецианской Биеннале было запланировано на весну 2021 года, однако из-за пандемии его пришлось отложить на год. Вынужденная длительная изоляция заставила многие организации перенести свою деятельность в виртуальное пространство, так и для Биеннале, отбор работ и коммуникация с художниками проходили в онлайн формате. Эти изменения оказали значительное влияние на концепцию выставки, организацию выставочного пространства и способы взаимодействия художников со зрителем.